有一個問題，又或著這是一個藉口，是我常常聽到那些自稱熱衷於寫歌的音樂家所提到的，那就是他們努力的作品常常聽起來都像是他們喜歡的樂團或藝人寫的歌。

我將這些歸類為創作初期的煩惱。當你愈覺得自已是某位偶像的「附屬品」，你就愈不想像他那樣寫、彈奏和琢磨作品，而這是一件好事，因為：

無論是否察覺到或承認，但地球上的每一個人都是不斷被周遭的事物影響的。而同樣的概念也可以套用在音樂上，我注意到大部份人對音樂的偏好，主要是來自於他們接觸到的廣播電台。

身為一個吉他手，如果沒有受到前人的音樂作品的影響，我不會進步得這麼多。「無論你是他們的低調歌迷或者是死忠粉絲，都不要裝得一副你的創作沒有受到他們的影響」。這樣的話，你只是在做一個混蛋，混蛋們沒有朋友，因為大家都不喜歡他們。

我記得有一次在錄音室，我的朋友問了來錄音的樂團吉他手有哪些音樂影響了他，他的回答是沒有，但他聽了很多古典樂。附帶一提，他的音樂充斥著一堆知名主奏吉他的句子，並伴隨著花到不行的掃弦技巧…

現在不管這個吉他手究竟是怎麼想的，他不是第一個這樣做的人，但這就算了！每個人的評價都是自己造成的，會讓你變成一個混蛋並讓大家感到厭惡的原因，就只是你否認了「你是受到前人影響」這個很簡單的事實而已。所以你該先接受這個事實，並開始體會想要做出「原創」的音樂而榨乾靈感的壓力。

你只會進步在你花最多時間的事物上，如果你只在靈感被激發時寫歌，你大概短時間內都不會進步。如果你正在寫的歌曲聽起來像一首很爛的cover，那你只是在你的寫歌旅程中，經歷一些創作初期的煩惱，這些會最後都會度過的，而且出乎你預料得快。完成一首歌，然後接著寫下一首吧!

儘管我認為試著避免寫出來的歌像是前人的作品，是「創造力」及「寫歌力」很好的練習，但特別是對於初學者而言，這樣做會嚴重拖慢你寫歌的進步。聽了什麼，你就會寫得像什麼，賞識你的作品並接納它們，因為如果連你自己都不尊重你的作品，還有誰會呢？

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有些剛起步的作曲者很怕被認為是抄襲知名音樂家，但除非這是你的目標，否則一但你已經開始寫歌一陣子(可能是幾週、幾個月或著幾年，依寫歌頻率而定)，這實際上幾乎不可能發生(尤其是整首歌)。很明顯的，你不會想要只是借用別人的樂句，但在前面幾次卡在聽起來很像別人的riff後(這一定會發生)，你會開始有自己的一套方法來解決這個問題。

舉例來說，你寫了新的吉他riff，但他讓你想起了你最愛的Aerosmith、Danzig 或Hüsker Dü的riff。你想要聽起來更原創一點，所以你改編了許多部分，但只是在成功地毀了它。試著照著我擬定的方法做，來克服這個常見的窘境吧！

1.調整你的riff一個小時(新手的話兩個小時)

看看你能否找出一個更獨特，而且實際上比你原本的和有名的riff更喜歡的版本。你可能會對你的結果感到驚喜，但如果你找不到更好的東西的話，就…XD

2.用有名的riff來代替你原創的

如果有名的riff感覺像是最適合那首歌的段落的話，就直接使用並且找方法掩飾他，但我說的並不是riff本身，而是在你寫的歌中，增加和riff鄰近的片段和主旋律，這樣可以有效的裝扮有名的riff。

如果你想在創作方面更進步、獨特，你必須多寫歌。你會開始寫很多歌，雖然其中完成的很少，但確實寫完你能寫的越多歌是很重要的一件事。這需要訓練，但可以幫助你的形式和呈現風格，並讓你發展出一種自己的曲風，否則，你有的就只是riff跟點子。若要像一個音樂家般成長，你需要完成整首歌。

寫歌給你一個用音樂傳達，並完美表達你的感受的機會。即使你怕聽起來很像曾影響你的音樂家們，但只要你不斷自己創作，你漸漸就會知道「你自己」聽起來是怎麼樣的。

記住，不只是音樂上的影響，每個你曾到過的地方、每個你曾遇見的人、每個你曾經的美夢或是恐懼也都會顯現在你的作品裡，完全沒有其他人可以寫出像你一樣的音樂。

不要害怕，放膽去寫吧！

(原文參考：https://www.guitarworld.com/full-tilt-destroy-your-heroes)