當你剛剛開始彈吉他，從你周遭的吉他手汲取靈感是一個好主意，沒有什麼能比向其他音樂人學習更好。在你還在嘗試亂刷你所會的幾個和弦時，有經驗的吉他手可以指引你正確的學習方向，但可以肯定的是，沒有什麼會比從你的吉他英雄得到的建議更好，對吧？

在Guitar World的專訪中，Slash提到他如何利用他有限的音樂知識和音階，成為世界上最好的吉他手之一：

雖然我從來沒有受過完善的音階教育，多年來我已練會各種音階，也知道如何將這些音階組成和諧的音列。我知道如何把基本音階的音符做改變，讓他們符合我的彈奏需求。我也知道如何在指板上的任何位置彈奏大調、小調和五聲音階，這些就是我所會的最複雜的東西了。

Eddie Van Halen也在Guitar World訪問中提到他是如何能彈出清楚紮實的音色：

我苦練我的雙手。這就是為什麼我的拇指變成這副德性（秀出往手腕回彎的右手大拇指），這是多年來苦練picking的職業傷害（笑），我的拇指沒辦法反方向彎曲了。

Black Label Society當家吉他手Zakk Wylde談到：做你自己真正喜歡的音樂，不要只因為趕流行而選擇某些音樂類型（Guitar Messenger）：

不管你喜愛什麼，做就對了！你必須對你做的事擁有熱情。如果你是Black Sabbath和Led Zeppelin迷，而愛他們所有的作品，那麼你的音樂就應該有他們的味道，如果你喜愛Al Di Meola，如果你喜愛融合樂(Fusion)，那麼這些音樂就是你該去做的。

Def Lepard吉他手Phil Collen強調身為主奏吉他手，需要的是聆聽樂團內其他成員在做什麼（City Pages）：

我總是說有兩件事對吉他手最重要：第一：你必須去聽樂團其他成員；第二：歌曲本身才是主角，其他的都是配角，你必須先讓主唱的聲音聽起來很棒，然後讓你的旋律和節奏跟隨著他發展，”留心在音樂本身！”

在NNE的訪問中，Jack White針對新手音樂人有三點直接的建議：

他們需要戒掉電玩，拋棄Auto-Tune軟體和剪斷他們吉他上的三根弦。

當紅藍調吉他手Gary Clark Jr.在Music Radar的訪問提及他在演奏中大膽嘗試吉他效果器與回授聲響，即使他的同輩不認同他這麼做：

很長一段時間，我聽到在奧斯丁的人們說，你應該不要在演奏時使用效果器，我也試圖聽信他們的話。可是有一天，我突然心想「有何不可呢？」你知道，它們雖然只是玩具， 但你可以從中獲得一些東西，所以我踩下fuzz效果器，伴隨著彈奏時的迴授聲響，這才是我喜歡的。

Metallica吉他手Kirk Hammett在Guitar World訪問時提到在跟另一位吉他手合奏時該如何讓聲音好聽：

一開始，你總是會想把破音催得很大，只因為這樣可以掩蓋你的彈奏缺點，但是當你刷節奏，尤其是和另一位吉他手合奏時，你必須降低一點gain。實際上，這麼多年來，我和James發現，這麼做除了讓我們的音色更清楚犀利外，也因為此我們更不能隨便、粗糙的彈奏，降低gain能驅使我們把riff彈奏的更好。

Joe Bonamassa強調很重要的一點就是，任何有志的吉他手都需要熟悉各種不同的音樂類型（Aspiring Guitar）：

盡你所能的多聽音樂和彈奏不同風格的樂曲。如果你覺得你已經玩透藍調，試試Chet Atkins的東西吧，或者是一些福音音樂(gospel)，和一些爵士樂。不管你喜歡哪種風格，只要你覺得你有辦法駕馭，那就去試吧！

在百克里(Berklee)音樂學院的講座中，John Mayer分享給學生對於「寫歌」這門藝術重要的建議：

我無法再多強調”寫出一首爛歌”是多麼的重要了！有很多人沒法完成一首歌曲創作，只因為他們覺得歌寫得不好。”嗯…這首歌不夠好”。寫吧！我要你們為我寫出你所能寫的最爛的歌曲，只因為你們不敢寫出爛歌。你們只因自以為歌曲很爛，所以就不必完成它。「沒關係的！」這就是我的想法，”你怎麼知道這會是首爛歌呢？它根本還沒被寫完！”

和John Mayer一樣，Bon Jovi的吉他手Richie Sambora也強調如果想要找到自己的音樂風格時，試著創作歌曲的重要性（Vintage Guitar）：

我認為如果我可以給任何的建議，那就是努力自創歌曲，因為他是我們的生意基礎。即使沒有好歌，我們也都可以自詡為最好的音樂人，但如果你沒有一首好歌可以彈奏，就沒有人會來看你的表演，也沒有人會來買你的唱片，而這樣你也不會有所謂的音樂生涯。這是建立個人風格、樂團音樂型態、及樂手演奏風格中很重要的一部份，這是我所能給出最好的建議。如果你不善於寫歌，那就找一個好的作曲人並向他學習，而即使你早已是個很好的作曲人，盡可能和越多不同的人一起寫越好，因為你每次都能和新的人，學到一些新的東西。